ARTELISBOA 2010

November 24 / November 28, 2010

La Galería Juan Silió participará en la X Edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTELISBOA del 24 al 28 de septiembre que se celebrará en el Centro de Congresos de Lisboa, en las instalaciones del Pavilhão do Rio, un proyecto del afamado arquitecto Keil do Amaral, que servirá de excelente marco para la instalación de las galerías y obras de arte. La décima edición de ARTELISBOA mostrará una selección de cerca de 45 galerías nacionales e internacionales de arte moderno y contemporáneo, así como revistas y publicaciones especializadas. La Galería Juan Silió, que acude a la feria por cuarta vez, presentará obras de Ricardo Cavada, Antonio Mesones, Abraham Lacalle, Dario Urzay, Michael Najjar , Sergio Belinchón, Carlos Irijalba, y Nuno Nunes- Ferreira.

De Ricardo Cavada (Pontejos, Cantabria, 1954) se presenta obra reciente en la que se aprecia perfectamente cómo va depurando su estilo y su técnica en busca de la esencia pura de la pintura y del color. De forma coherente, Cavada, da una vuelta más de tuerca al estudio del color por medio de las contraposiciones y veladuras características del pintor, poseedor de un discurso narrativo que ha evolucionado en las formas pero que se ha mantenido siempre en esa búsqueda de la esencia pictórica, alejado de las distracciones y las modas, y que le ha llevado a convertirse en un artista de reconocido prestigio, con más de un centenar de exposiciones a sus espaldas y cuya obra se encuentra presente en gran número de colecciones de ámbito nacional: Fundación “La Caixa”, Fundación Coca Cola España, Colección CAC Málaga, Colección Unicaja de Málaga, Colección Norte de Arte Contemporáneo, Colección Testimoni de La Caixa, Ministerio de Asuntos Exteriores, Colección del Banco de España, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Colección Bergé en Madrid o Colección Arthur Andersen.

Antonio Mesones (Torrelavega, 1965) presentará también piezas de factura reciente en las que se refleja magistralmente su característico universo colorista que, con el paso del tiempo, ha ido prescindiendo de elementos formales del lenguaje plástico como la narración o el significado, convirtiéndose en una pintura introspectiva y catárquica, que se organiza en capas que van tapando sucesivamente lo expresado anteriormente, dejando solamente ver la luz a pequeños resquicios de significado que expresan una delicadeza extrema, tanto en las formas como en los colores elegidos, para expresar el sentimiento interno del pintor.
Mesones, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco y becado por la Fundación Botín la Gerrit Rietveld Academie de Holanda, forma parte de Invaliden1, grupo de artistas que surge al amparo de la libertad creativa y la diversidad que abona y enriquece el terreno artístico actual en la ciudad de Berlín.

De Michael Najjar (Landau, Alemania, 1966) se expone parte de su serie “high altitude” resultado de la expedición que le llevó a alcanzar la cumbre del monte Aconcagua en Argentina. Con 6.962 metros, es la montaña más alta del continente americano y la más alta del mundo a excepción de las cumbres del Himalaya. El material fotográfico que surgió de la expedición de tres semanas constituye la base de la serie “high altitude”. La cadena montañosa de “high altitude” simboliza el estrecho margen entre realidad y simulación por medio de la visualización del desarrollo en bolsa de los más importantes índices mundiales en los últimos 20-30 años. Michael Najjar, fotógrafo alemán de reconocido prestigio internacional, centra su obra en cómo las nuevas tecnologías afectan al crecimiento y evolución del hombre, de la sociedad y de las ciudades.

De Carlos Irijalba (Pamplona, 1979) se presentará parte de su proyecto más reciente “Unwilling spectator”, última intervención del artísta llevada a cabo en Beijing. En una oreja de una circunvalación de autopista de Pekín ha estado trabajando Irijalba los pasados meses de julio y agosto. Allí ha trasladado una docena de bonsáis, modificando un espacio, introduciendo en él algo que antes no había. En este proyecto, cuestiones como escala o tangibilidad son trastornadas, y se abre una brecha donde tiempos radicalmente diferentes suceden uno junto al otro.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Finaliza sus estudios en la Universitat der Kunst de Berlín. Primer premio Jóvenes Artistas de Navarra 2004. Premio de Artes plásticas Colegio de España y Cámara de Comercio de París 2006. Ha participado en exposiciones y ferias Internacionales como DFOTO en San Sebastián, Explosio en Berlin, ART COLOGNE, Generación 2006 de Caja Madrid o la Muestra de arte Injuve 2006. Becado por el Museo Guggenheim de Bilbao, la Fundación Marcelino Botín, el Gobierno de Navarra o la Fundación Bilbao Arte entre otros. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas como el Museo ARTIUM de Arte Contemporáneo de Vitoria, el Museo de Navarra o la Obra Social Caja Madrid. En 2007 Participó en la Bienal de Valencia, expuso individualmente en la Fundación Bilbao Arte, y participó en el proyecto 3rd Ward - Spring Programs en Brooklin, Nueva York. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Revelación Room Mate Hotels de PHotoEspaña 2010.

De Nuno Nunes- Ferreira (Lisboa, 1976) se presentarán sus obras más recientes dónde incorpora la vegetación como elemento novedoso en sus lienzos, sin abandonar la técnica depurada de collage y la información oculta, recursos ya característicos de su obra.
Nuno Nunes, que actualmente vive y trabaja en Santarem (Portugal) ha estado presente en las últimas ediciones de ArteLisboa, ARCO, Arte Santander o Valencia Art. Sus trabajos están presentes en colecciones como Liberty Seguros, Fundación Sorigué, Jesús Bárcenas Electricidad, Câmara Municipal de Sintra o Câmara Municipal de Vila Verde.

De Abraham Lacalle (Almería, 1962) se presentan sus últimas creaciones marcadas, como es habitual, por colores muy planos y primarios y con referencias a grandes nombres de la pintura como Marcel Duchamp, Picasso, Mondrian, así como a los grandes movimientos artísticos y literarios del siglo XX. Nos ofrece esta vez un discurso creativo que reflexiona sobre la idea de libertad y sociabilidad. La carretera como elemento asfaltado por el que discurren nuestras vidas, símbolo de la huida
Abraham Lacalle se ha convertido en uno de los creadores más destacados de su generación y su proyección no deja de crecer cada año, con más de un centenar de exposiciones tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se encuentra presente en las más importantes colecciones públicas y privadas del país: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Casa de Velázquez, Madrid, Colección Fundación Caixa de Pensiones, Barcelona, Colección L’Oreal, Madrid, Fundación Coca-Cola España, Madrid, Fundación Santander Central Hispano, Madrid, Museo de Bellas Artes de Asturias, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, Colección arte contemporáneo de la Universidad de Valencia.

Los nuevos trabajos de Darío Urzay se siguen enmarcando en las relaciones de los procedimientos constructivos de la fotografía y las prácticas materiales de la pintura, pero ahora en relación con los limites de un preciso lugar. Explorando los límites del territorio de la pintura, la geografía sirve como metáfora para recrear una «topografía sensible», espacio al que están asociadas las experiencias del ser humano.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Urzay ha realizado exposiciones en centros de arte y galerías de todo el mundo, destacando el MACBA, Barcelona; Lelong Gallery, Nueva York; Louver Gallery, Los Ángeles; Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlín; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Su obra se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones: Museo de Bellas Artes de Bilbao; FNAC Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, París; Museo Guggenheim de Bilbao; Museo de Bellas artes de Álava, Vitoria; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; ARTIUM, Vitoria; Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid; Fundación La Caixa, Barcelona; Fundación I.C.O, Madrid; The Prudential Collection, Nueva York; Fundación Coca Cola, Madrid; Fundación Botín, Santander.

De Sergio Belinchón se presenta parte de sus series más recientes de fotografías Metropolis y the vespa trip, Metropolis es una revisión sobre la arquitectura más reciente de París en relación con el hombre que la habita, mientras que The vespa tryp es un diario de viaje que le llevó de Valencia a Berlín en ciclomotor. Belinchón ha basado su trabajo en la investigación urbana, mostrando en sus series de vídeo y fotografía la colonización de la naturaleza por el ser humano.
Artista en residencia en el Couvent des Recollets de Paris en 2009, premiado con Mención de Honor en Generación 2005 de Caja Madrid y con el Premio L’Oreal en 2002, ha recibido además de la Beca en Kunstlerhaus Bethanien, Berlin en 2002, la Beca de la Casa de Velásquez en 2001, la Beca de la Academia de España en Roma en 1999 y la Beca del Colegio de España en París en 1997. Su obra se encuentra presente en las más importantes colecciones de arte contemporáneo y fotografía: Museo Nacional Reina Sofía, Fundación Coca-Cola, Colección Ordóñez Falcón, Museo Artium, Musac, Museo Patio Herreriano, Obra Social Caja Madrid, Fisher Gallery (L.A.) y Fonds N