"I AM YOU AND YOU ARE ME, PERHAPS"

29 Septiembre / 03 Noviembre, 2012

La Galería Juan Silió acoge bajo el título “I am you and you are me, perhaps” una
exposición colectiva comisariada por Kevin Power en la que se pueden ver, hasta el
próximo 3 de noviembre, una selección de trabajos de cuatro artistas internacionales: Emily Cheng, Maki Na Kamura, Georganne Deen y Alison Taylor.

Kevin Power es catedrático de Literatura Norteamericana en la Universidad de Alicante y antiguo subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Ha compatibilizado su actividad docente con la de crítico, conferencista y comisario de numerosos eventos artísticos a nivel internacional.

La propuesta de Kevin es la yuxtaposición de la obra de cuatro artistas que trabajan
bajo las directrices de sus propias creencias. Comprometidas con sus trabajos, tienen algo específico que decir mostrando su particular verdad y haciéndonos reflexionar sobre su propia experiencia, sobre “una experiencia real, vivida, pensada y sentida”. Todo este proceso madurado da como resultado creaciones independientes y de calidad, que van mas allá de la realidad establecida. Como el propio Kevin indica “El arte no es una profesión sino el desarrollo de una virtud. . Si no tienes nada que decir, entonces, como pone en los hospitales -guarda silencio-. Nadie te echará de menos”.

Georganne Deen es artista, poeta y músico. Sus trabajos, cuentos de hadas para adultos, son el resultado de una interpretación irónica y de gran carga poética del daño psicológico, del reconocimiento y las consecuencias del fracaso, en definitiva, de los sueños grandes y pequeños que nos acompañan a lo largo de la vida.

Evocadoras imágenes pastel que mezclan lo lírico y lo letal y que convierten sus obras
en una alegoría de sueños truncados, de un mundo que para ella es un lugar de fragmentos contradictorios. En definitiva, un trabajo íntimo de aventuras personales, en ocasiones atormentadas.

Deen ha actuado en el Museo Hammer y REDCAT de Los Angeles. Estudió Bellas Artes en East Texas State University y en California Institute of the Arts de Los Ángeles. Su obra han sido expuesta en Laforet Museum de Tokio, Palazzo delle Esposizioni en Roma, Los Angeles County Museum of Art y en The Power Plant de Toronto. Su obra está
presente en las siguientes colecciones: Los Angeles County Museum of Art (LACMA),
Museo Blanton de Austin -Texas, Schuermann Wilhelm de Berlín y Colección Ringier de
Zurich.

Alison Taylor (Alabama) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. En sus obras, el mundo se desmorona y la fragilidad humana se pone en evidencia. Alison nos lo cuenta de manera sugestiva y con cierta ironía. Sus personajes, de aparente normalidad, crean una cierta tensión que la propia artista deja abierta y añade más misterio al ambiente.

Taylor nos cuenta historia psicológicas, de charlatanes sociales o introvertidos excéntricos, capta el detalle y el drama pero sobre todo deja patente en su trabajo su
potente imaginación. Además, hay que sumar la brillantez de su técnica, visualmente muy atractiva y utilizando el collage a modo de suma de fragmentos, reconstruyendo su visión del mundo. Se apoya en tonos marrones, grises, amarillos y negros, son los colores de la arena y la suciedad, de un paisaje curtido al sol, tostado, quemado, desgastado y seco.

Taylor estudió Bellas Artes (MFA) en la Universidad de Columbia en Nueva York. Su
trabajo ha aparecido en The New York Times, Art in America, ARTnews, Artforum, The
New Yorker, Modern Painters y en NPR’s Studio 360. Ha sido galardonada con el Premio
Louis Comfort Tiffany Foundation y con la beca Smithsonian Artist Research Fellow. El
trabajo de Taylor ha sido incluido en exposiciones en la National Academy Museum, de
Nueva York, en Des Moines Art Center de Iowa, en Savannah College of Art and Design
de Georgia y una instalación suya se mostrará en el Museo de Arte y Diseño de Nueva
York, en 2013.

Maki Na Kamura llegó a Alemania a mediados de los noventa. Sus trabajos son un punto de encuentro entre maneras de ver el mundo, procedentes de las experiencias de dos culturas, dos ricas tradiciones que se transmiten en delicadeza y fuerza a través de sus obras.

Sus cuadros, de pincelada gruesa e impulsiva llena de expresividad, muestran paisajes
nebulosos que traen consigo ecos de oriente. Los códigos se mezclan y fusionan en sus
obras, lo que permite lograr la ruptura de unos límites o restricciones establecidos.
Na Kamura posee además una clara predisposición a lo romántico: obras de aspecto
inacabado, una pincelada espesa y de sensación repentina que crea la idea de inmediatez.

No se puede hablar de integración ni de dominio de unos elementos sobre otros, los
árboles, lagos o personas que pinta Na Kamura fluyen y nacen libremente unos de los
otros, como apariciones casuales.

El trabajo de Na Kamura es expuesto habitualmente en galerías de Berlín. Además,
su obra fue seleccionada e incluida en el libro Vitamin P2 publicado por Phaidon en Londres y destacada en un número de la revista Lettre Internacional de Berlín.

Las obras de Emily Cheng juegan con el ornamento y la abstracción reunidos en una especie de síntesis cultural. Su trabajo consigue intrigar al lograr mezclar lo clásico y lo disciplinado con lo innovador e indagador. Sus obras, de pequeña escala, interactúan y
crean conflictos de procedencia, elementos que se entretejen y que evidencian una
repetición de formas y de los distintos significados otorgados al signo.

Emily produce su obra partiendo de los estudios que ha realizado a lo largo del
tiempo, de un extenso proceso de acumulación. Sobre sus nueve grupos de cuatro lienzos que expone la propia Cheng comenta “ son una continuación de una serie de estudios que hice para el proyecto de religiones del mundo del MOCA (Taipei) el año pasado. En este grupo hay tres inspiradas en la cultura del río Sepik, cuatro inspiradas en los jeroglíficos mayas, cuatro en una imagen del pueblo miao, una minoría étnica en el suroeste de China, cuatro en la cerámica de los nativos norteamericanos, así como grupos de bajorrelieves provenientes de talismanes taoístas, cruces cristianas, túnicas de monjes budistas, diseño de cerámica islámico y el árbol de la vida judío “

Emily Cheng se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island y continuó sus
estudios en la New York Studio School de pintura. Ha sido galardonada con el United
States Artists Fellowship, la Beca Pollock-Krasner Foundation, la New York Foundation
for the Arts Fellowship y la National Endowment for the Arts Fellowship.

EMILY CHENG - MAKI NA KAMURA - GEORGANNE DEEN - ALISON TAYLOR
I am you and you are me, perhaps
29 de septiembre- 3 de noviembre
Galería Juan Silió
C/ Sol 45, bajo. 39003 Santander.
Horario: 10:30 – 13:30 h.
18:00 – 21:00 h.
(Inauguración: 29 de septiembre, 20’00h)