JOSÉ COBO "RESONANCIA"

11 Abril / 11 Mayo, 2009

José Cobo regresa a la Galería Juan Silió con “Resonancia” donde, lejos de la crítica gratuita, nos ofrece una visión inquietante del mundo que nos rodea, otorgando a la figura infantil un especial protagonismo.
Las esculturas de José Cobo, son el resultado de su capacidad para crear figuras de gran verosimilitud y expresionismo, que aportan un realismo inmediato al conjunto de la obra. Sin embargo, no se basa Cobo en la copia exacta de un modelo presente en el estudio, sino que opta por apoyarse en la imaginación para sus figuras. Para ello recurre a los modelos presentes en su memoria -entre los que podemos encontrar a sus hijos- que dan lugar a seres reales, aunque no necesariamente concretos. El resultado conseguido se puede adivinar, por otro lado, como consecuencia de su habilidad al modelar el barro o la cera y a su formación académica temprana, que incluye el estudio de anatomía.
Su intensa actividad de búsqueda, reflexionando sobre el lugar del hombre en el mundo, ha dado lugar a un lenguaje propio y peculiar, caracterizado por fuertes dosis de misterio donde, resquicios de carácter dramático, a veces doloroso, impregnan el conjunto de sus obras. El recurso de la figura infantil y a veces de animales cotidianos, están presentes en sus meditaciones antropológicas, proclamando una concepción estética amable que somete al espectador a una temática de supervivencia, soledad o muerte suavizada por una dulzura aparente.
Por otro lado, la constante estética de José Cobo, renueva la relación clásica entre espectador y obra, introduce elementos reales, sintiéndonos partícipes de sus propuestas y acentuándose de este modo la fusión entre lo real y lo figurado. Así, elementos como el agua o el sonido serán incorporados en su obra.
José Cobo Calderón nació en Santander el 29 de julio de 1958. Se graduó en The School of the Art Institute of Chicago en 1985, con el título de Master de Escultura. Posteriormente, en 1995, obtuvo el Certificado en Historia del Arte y Crítica. Cursó estudios de pintura al fresco y talla de piedra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Desde 1994 y hasta 1997 impartió clases en el Chicago Art Institute.
En su andadura profesional, de más de 25 años, José Cobo ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en España y Estados Unidos. Entre la obra pública de José Cobo, destacan el Monumento al incendio de Santander y reconstrucción de la ciudad (1989), los dos ‘Toros’ de la puerta de la Plaza de Vista Alegre en Madrid y Los raqueros del paseo marítimo de Santander.

"Como en sus obras anteriores en éstas José Cobo no busca mostrar una visión crítica del mundo sino una presentación de algunas cuestiones desde otro ángulo distinto que contribuye a enriquecer inesperadamente nuestra perspectiva sobre el hecho humano. Al recordar las tres décadas de su trayectoria se da uno cuenta de la continuidad de su creación, que ha evolucionado de un modo armónico e integrado nuevos conocimientos y vivencias que sus distintas experiencias vitales le han aportado". Javier Barón

Algunas de las obras presentadas son:

- Niño saltando, un colchón esta en el suelo sobre el que salta el niño y el otro en el techo en paralelo por encima. Entre ellos forman un espacio recluido y protector que contiene al niño. 2008.
Dimensiones variables, figura: 95 x 78 x 50 cm. colchones: 15 x 190 x 140.
Técnica: Resina de epoxi y colchones.

- Bebe en una bañera, un bebe flota apaciblemente en el agua boca abajo. El sonido de un goteo de agua recrea la sensación de medio natural y laboratorio al mismo tiempo. El bebe se cría controlado en un medio artificial que compagina y optimiza necesidades psicológicas en relación a la naturaleza. 2008.
Dimensiones, bañera : 40 x 140 x 70 cm, bebé: 26 x 80 x 40 cm
Técnica: Resina de epoxi y bañera.

- Niño andando con zapatillas, el niño esta desnudo aunque lleva zapatillas. Una esta pintada con expresión de alegría y la otra de pena. Representan la alternancia de la suerte y las circunstancias, tan importante para las diversas evoluciones como para cada vida aislada. 2008.
Dimensiones: 124 x 50x 40 cm
Técnica: Resina de epoxi.

- 24 Dibujos. Una vez dibujados la pintura vuelve sobre la línea del dibujo en algunas zonas en las que por tanto el dibujo se ha completado solo. Entre estos dibujos se mezclan representaciones de tipo infantil, de los intereses y asimilación del mundo real desde niños hasta adultos. Los colores son los del metal y blanco. 2008-09-09.
Dimensiones: 30 x 20 cm
Técnica: grabados en pintura acrílica sobre planchas de aluminio (esgrafiado).